Neizgovorena simbolika Bijele košulje govori mnogo

Zategnuli smo bijelu nit vremena od staroegipatskog donjeg rublja do Louise Brooks u posljednjem blogu. Sada pratimo simboliku bijele košulje koja se razvija u bioskopu, umjetnosti i fotografiji.

U nemim filmovima i ranim zvučnim filmovima 20-ih i 30-ih, arhetip bijele košulje skupio je kakofoniju simboličkih asocijacija koje su pomogle da od nje postane tako intrigantan i svestran odjevni predmet.

Androgeni prizvuk je bio postavljen od samog početka kao staroegipatsko i rimsko donje rublje, dok su se usput u tkaninu košulje uvukle asocijacije na buntovništvo, boemsko umijeće i težak, ne-manualni rad.

Kako su fotografija i bioskop eksplodirali s napretkom tehnologije, pažljivo konstruirane slike pomogle su da se proširi i učvrsti simbolika bijele košulje.


Kredit za sliku: Drugi čovjek Mag


Cecil Beaton, jedan od Bright Young Thingsa i sam pionir u istraživanju identiteta kroz fotografiju, hrabro je koristio bijelu košulju kao simbol androginosti i pobune na autoportretu iz 1925. iznad.

Iako je bijela košulja u ovom trenutku već uobičajeni element garderobe, svestranost načina na koji se može nositi omogućava joj da se pokvari. Beatonovim vlastitim riječima:

“Budite hrabri, budite drugačiji, budite nepraktični, budite bilo šta što će potvrditi integritet svrhe i maštovitu viziju protiv onih koji se igraju na sigurno, stvorenja uobičajenog, robova običnog.”

Osjećaj iznad je beskrajan, simbolično ilustrovan kroz gornju sliku same bijele košulje.

Bijela košulja kao prazno platno za odbijanje ideja i koncepata produbljuje svoje simbolično značenje kroz umjetnost. U filmu 'Ja i moji papagaji' Fride Kahlo (1941.), košulja je arhetip koji obuhvata i tradiciju i nekonvencionalnost.


Kredit za sliku: Fridakahlo.org

Iako je odjevni predmet prikazan na slici dio tradicionalne haljine Tehuane, Kahlo koristi snagu pogleda koja je direktna, zastrašujuća i više stereotipno 'muška'. Ova igra između muško-ženskih odnosa posebno je vidljiva na gornjoj fotografiji na kojoj je Fridin ljubavnik Nikolas Muray u stidljivijoj, tradicionalno ženstvenijoj pozi. Osjećaj zavođenja ovdje je prigušen, ali neporeciv. Još jednom, bijela košulja je i slobodoumna i boemska, kao i kruta i ispravna.

Patti Smith nastavlja evoluciju arhetipa bijele košulje tokom vremena na reklamnim slikama za svoj album 'Horses' iz 1975. godine. Otkopčana kragna je znak intimnosti porijekla bijele košulje kao donjeg rublja koje je zanosno i zavodljivo bez puno kože. Osvježavajuća verzija ženske seksualnosti nakon smanjenih rubova 60-ih i dubokih dekoltea 70-ih.

Književni i umjetnički elementi bijele košulje o kojima je bilo reči u prethodnom članku su takođe evocirani stvaranjem slike žene koja je i ozbiljna umjetnica i sama po sebi seksualna.



Kredit za sliku: Fotografija Roberta Mapplethorpea iz Classical Album Sunday's

Bijela košulja bila je veliki queer uzor dugi niz godina, što je demonstrirao Beaton, ali je sredinom 70-ih zaista postala glavni uniseks odjevni predmet. Uz ovu sveobuhvatnu čudesnost dolazi i osjećaj neopterećenosti konvencionalnošću. To je i razumna kancelarijska odjeća i uniforma pobunjenika.

U heteronormativnom društvu, queerness ugrožava status quo, pa možda i ne čudi da bela košulja ima određeni osjećaj ženske mističnosti i opasnosti.

Postoji li još jedan odjevni predmet koji bi mogao bolje odgovarati Mii Wallace iz Pulp Fictiona? Postoji razlog zašto je bijela košulja postala dio jedne najamblematičnije kinematografske slike svih vremena.


Kredit za sliku: Movieclips

Simbolika u bijeloj košulji je trajna, ali još nije prestala da se razvija. Utjelovljujući mnoštvo naizgled kontradiktornih značenja i koncepata sa tačkama značenja raštrkanim kroz vrijeme i kulturu, arhetip bijele košulje ima bogatstvo koje će promijeniti oblik i ostati relevantno još hiljadu godina.


¸


Prema riječima Privremenog muzeja mode:

“Moć bijele košulje je jaka koliko i dočarava – preko nje mi tvrdimo autoritet nad diskurzivnim značenjem naših tijela.”